隨著人工智能(AI)的不斷普及，全球各行各業(yè)對其變革能力的接受度日增，而音樂產(chǎn)業(yè)也不例外。然而，該行業(yè)對 AI 技術的接納同時伴隨著對于創(chuàng)作者權益的擔憂。

　　近期，私人音樂工作室 Pirate 發(fā)布的一項調(diào)查顯示，53% 的受訪者表示擔憂觀眾如何看待使用 AI 輔助創(chuàng)作的音樂。該調(diào)查覆蓋了來自英國、美國和德國的 1141 名藝術家，包括樂隊成員、獨唱歌手、制作人、演奏家和說唱歌手。

　　調(diào)查同時揭示了藝術家對于在工作室使用 AI 的猶豫，只有 25% 的受訪者表示有過使用 AI 的經(jīng)驗。盡管如此，仍有 46% 的受訪者表示愿意考慮在未來使用此類工具。

　　紐約布魯克林的樂隊 MYAI 的成員 Christoph Krey 透露，他們的 30% 的活動涉及 AI 使用，而其余 70% 則依賴于「藝術智慧」。Krey 指出，藝術家們面臨著一個艱難的學習曲線：

　　「這是藝術家們在創(chuàng)作價值的過程中不得不額外考慮的又一項任務�！�

　　Pirate 的聯(lián)合創(chuàng)始人兼 CEO David Borrie 理解藝術家對于使用及宣傳 AI 的猶豫，他將這種新興技術比作音樂產(chǎn)業(yè)的另一項突破性技術——自動調(diào)音(Auto-Tune)：

　　「回顧 Auto-Tune 等工具的引入，它們在早期面臨批評，但最終在音樂產(chǎn)業(yè)中占據(jù)了一席之地。AI 在音樂創(chuàng)作中成為標準工具的過程可能會走類似的道路，隨著藝術家和觀眾對這種創(chuàng)新的適應�！�

　　已經(jīng)使用 AI 進行創(chuàng)作的音樂藝術家發(fā)現(xiàn)，AI 在「歌曲創(chuàng)作和編曲」環(huán)節(jié)最為有用。

　　錄音學會(Recording Academy)的 CEO 在今年早些時候接受媒體采訪時表示，他將 AI 視為藝術家的「創(chuàng)意放大器」。

　　然而，AI 在音樂創(chuàng)作中的應用也引發(fā)了爭議。例如，一位使用 AI 生成的 Drake 的音軌的藝術家試圖提交其作品以獲得提名，但因版權侵權問題被學會拒絕。

　　音樂產(chǎn)業(yè)的主要唱片公司也在努力應對 AI 的使用，例如，環(huán)球音樂已與谷歌合作，以對抗其藝術家的 AI 深度偽造，并要求諸如 Spotify 這樣的流媒體服務從其平臺上移除 AI 生成的音軌。